26.04.2026
Jak to jest z tym albumem? Na przestrzeni lat spotykałem się z różnymi narracjami. Dla jednych ,,…and then there were three...’’ był przykładem radykalnej wolty stylistycznej, inni akcentowali ewolucyjny proces transformacji. Jedno nie ulega wątpliwości. Płyta odniosła ogromny sukces komercyjny. Dla muzyków był to kolejny impuls świadczący o tym, że uproszczenie formuły ma swoje plusy.
16.04.2026
„Wind & Wuthering” (1976) trudno nazwać albumem przejściowym, gdyż zdecydowanie trzyma się jeszcze konwencji progresywnej. Mało tego, część krytyków muzycznych zarzucała grupie, że okopała się na swoich „progresywnych zasiekach” i zaczyna powielać stare pomysły. Głównie chodziło o nagrania z pierwszej strony płyty. Czy tak było w istocie? Do tematu powrócę w obszernym eseju poświęconym tej wybornej płycie.
5.04.2026
MODERNIZM - TWÓRCY, DZIEŁA, INNOWACJE (1890-1930) 30/100
Ponownie zajmiemy się impresjonistycznym wariantem Nowej Muzyki. W tym kontekście warto podkreślić, że Claude Debussy wprost nie cierpiał tego terminu. W poprzednich pięciu częściach przedstawiłem najważniejsze dzieła artysty. Finałowy segment będzie miał bardziej ogólny charakter. Głównie skupię się na jego muzycznych innowacjach.
27.03.2026
Zacznę przewrotnie, bo w części poświęconej mankamentom przytoczę opinię największego propagatora tej muzyki w Polsce. Tomasz Beksiński w 1995 roku napisał: Zdaję sobie sprawę z tego, że w dużym stopniu ponoszę odpowiedzialność za spopularyzowanie w Polsce tego krótkotrwałego i w sumie mało znaczącego w historii rocka stylu, zwanego „new romantic”.
19.03.2026
Herbie Hancock do 1968 roku był mocno związany z jazzowym mainstreamem. Na jego solowych albumach, takich jak „Maiden Voyage” i „Speak Like a Child” zauważalna była tendencja do kreowania swoistych „poematów dźwiękowych”. Silne uwrażliwienie na tkankę brzmieniową będzie mogło być twórczo rozwijane w momencie, gdy artysta zacznie elektryfikować swoje instrumentarium. Dzięki wrodzonemu talentowi, kreatywności oraz dużej otwartości na nowe idee osiągnie na tym polu duże sukcesy artystyczne.
10.03.2026
61-65
Nie zapomniałem o rankingu ulubionych płyt wydanych w 1973 roku. Kolejny odcinek cyklu musiałem nieco opóźnić ze względu na obszerny tekst poświęcony debiutanckiemu albumowi The Soft Machine. Tym razem rej wodzą klawiszowcy z różnych obszarów muzycznych.
28.02.2026
MODERNIZM - TWÓRCY, DZIEŁA, INNOWACJE (1890-1930) 29/100
CLAUDE DEBUSSY - DWIE KSIĘGI PRELUDIÓW
Po raz ostatni zapuszczamy się do fortepianowego świata Debussy’ego. Poprzednim razem skupiłem się na „Zakątku dziecięcym”, który może być znakomitym wstępem do twórczości autora „La Mer”. Teraz uderzymy w zupełnie inny deseń, bowiem pojawią się dwa niezwykle wyrafinowane cykle fortepianowe. Obydwa są wzorcowym przykładem impresjonistycznej pianistyki.
19.02.2026
Debiutancki album kanterberyjskiej formacji doskonale ukazuje drogi i rozdroża rocka eksperymentalnego w latach 60. W owym czasie The Soft Machine był jednym z koryfeuszy, kreujących nowe tendencje rozwojowe w szeroko pojętej muzyce rockowej. Na początku swojej drogi penetrował przede wszystkim obszary psychodeliczne, tworząc oryginalną odmianę tego nurtu. W ostatniej części eseju nie zabraknie wymownych przykładów.
11.02.2026
Pierwszy okres działalności zespołu, obejmujący lata 1966-1969 można w uproszczeniu określić jako psychodeliczny. Artyści zaproponowali wówczas niepospolitą syntezę rocka i popu, sięgali do skarbnicy jazzu nowoczesnego, czerpali inspiracje z dorobku „poważnej” awangardy. Zwolennicy muzyki rockowej najczęściej sięgają właśnie po pierwsze dwie płyty formacji.
3.02.2026
Tym razem proponuję trzyczęściowy esej poświęcony jednej z najważniejszych płyt w historii rocka psychodelicznego. Nieco bardziej wnikliwie zagłębimy się w jej zawartość. Warto poznać, jaka była historia jej powstania. Ciekawy, czasami nieoczywisty, jest również zakres wpływów.
25.01.2026
New romantic w pierwszej połowie lat 80. był nurtem bardzo popularnym. Nie da się ukryć, że nierzadko wzbudzał kontrowersje. Dla jednych był powiewem świeżości, inni kojarzyli go z komercją i kiczem. Tym razem skupię się na jego profilu stylistycznym oraz tekstach.
16.01.2026
Szkoła Notre Dame - Leoninus
Tym razem czas na giganta muzyki polifonicznej. Bez niego nie sposób byłoby nakreślić ewolucję muzyki wielogłosowej. Twórczość Leoninusa będzie wzorem i istotnym punktem odniesienia dla następnych pokoleń kompozytorów.
4.01.2025
66-70
Kolejnych pięć płyt fantastycznego rocznika. Tym razem dominują duety. Wyborni gitarzyści z dwóch muzycznych światów oraz bardzo sprawna sekcja rytmiczna. Swoje odmienne oblicze ukaże krautrockowy band. Ikona sceny kanterberyjskiej coraz bardziej będzie zbliżać się do jazz rockowego mainstreamu. Z kolei znamienity wibrafonista spróbuje odnaleźć się w nowej dekadzie muzycznej.
27.12.2025
W czasach PRL-u i na początku lat 90. krautrock nie był jeszcze tak dobrze znanym zjawiskiem w naszym kraju. Wśród naszych dziennikarzy radiowych i prasowych zajmujących się muzyką nie znalazł wielu admiratorów. W połowie lat 90. sytuacja zaczęła się zmieniać. Amon Düül II i jego „Phallus Dei” pojawił się nawet w „Tylko rocku”. Dzięki tego typu artykułom oraz lepszemu dostępowi do płyt, stali się u nas jednym z najbardziej rozpoznawalnych bandów krautrockowych.
16.12.2025
Nie da się ukryć, że debiutancki album artysty „Irrlicht” (1972) nie był sukcesem komercyjnym. Dla rocka elektronicznego był jednak ważną pozycją. Oto bowiem z wolna wykuwał się nowy styl muzyczny, który już wkrótce powszechnie będzie znany jako rock elektroniczny. Kolejne dzieło artysty również wejdzie do kanonu gatunku.
8.12.2025
Niniejszy tekst jest przeznaczony głównie dla osób, które chciałyby wejść do nowego muzycznego świata. Na początku drogi muzycznej poważka dla wielu, z różnych względów, może być problemem. Niejeden z Was, gdy zaczynał, miał do niej ambiwalentny stosunek. Nie da się ukryć, że w tym przypadku mamy do czynienia z procesem, który od słuchacza wymaga pewnego trudu. Ważne jest pozytywne podejście, konsekwencja, usilne poszukiwanie własnej ścieżki rozwoju.
26.11.2025
71-75
Poniższy segment bez reszty zdominowały albumy reprezentujące różne odłamy modern jazzu. Ranking przybliża nie tylko powszechnie znane klasyki, ale także pozycje mało znane. Czasami ze wszech miar zasługujące na uwagę. Tak jest choćby w przypadku „Rock Joint Cither”, który firmuje Hiromasa Suzuki. Japoński jazz to ocean muzyki, w którym warto się zanurzyć.
15.11.2025
Generalnie rzecz biorąc, dziesięcioletnią karierę Gentle Giant można podzielić na dwa okresy. Lata 1970-1976 to czas, gdy grali wyrafinowaną odmianę rocka progresywnego. Był to okres ich artystycznej prosperity. Schyłek działalności, czyli lata 1977-1980, to czas kryzysu, zagubienia i postępującej komercjalizacji.
6.11.2025
„Ascension” niejedno ma imię... Hałas, chaos, niepohamowana energia, bezkompromisowość, odwaga, oryginalność, transcendentny hymn. Radykalny manifest artystyczny, który nie mógł pozostać bez odpowiedzi. Konsekwencje projektu były dalekosiężne. Krótko rzecz ujmując - John Coltrane wkracza do free jazzowej krainy.
26.10.2025
MODERNIZM - TWÓRCY, DZIEŁA, INNOWACJE (1890-1930) 28/100
CLAUDE DEBUSSY - CHILDRENS CORNER
Ciągle jesteśmy jeszcze w kręgu muzyki fortepianowej francuskiego Mistrza. Tym razem postanowiłem wyeksponować cykl utworów, które mogą być dobrą furtką do twórczości Debussy’ego. Często bywa tak, że zrażamy się do danego wykonawcy, ponieważ zaczynamy od niewłaściwych nagrań. Dlatego tak ważny jest pierwszy krok...